Por: Karim Yaver
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| "The plague of a coming age" (2012) |
Las cifras oficiales de árboles derribados en la
Ciudad de México, debido a los fuertes vientos de los últimos días, oscilan
entre los mil y los mil cuarenta. Se cuenta además con más de una decena de
personas lesionadas y casi una centena de vehículos estropeados. Muchos postes
de luz y anuncios espectaculares no estuvieron exentos de daño. Los vientos más
violentos alcanzaron ráfagas de entre 60 y 70 kilómetros por hora, sobre todo
entre los días 9 y 11 de marzo de este inestable y ya no tan nuevo año 2016.
Justo por estas fechas, particularmente en la noche del día martes 8 de marzo,
el artista pintor e ilustrador argentino, Santiago Caruso, pisaba tierras
mexicanas.
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| De "La condesa sangrienta" (2009) |
El 10 de marzo publicaría en su
cuenta de Facebook: «Van dos días de frío polar. Si fuera mi presencia en
Guanajuato la responsable, habría traído yo más abrigo que una remera mangas
largas y una camperita fina, ¿no? Increíble, hace 10 años que no nevaba aquí»
(por supuesto que el argentino esperaba «un clima cálido», como le escucharía
decir más adelante). Y así fue. Su primera parada, la ciudad de Guanajuato, lo
recibió como nuncio apocalíptico de eso que su obra bien podría ejemplificar:
sueño. Porque una nevada en el Guanajuato casi primaveral de marzo no puede ser
otra cosa sino un sueño. Sin embargo fue real, y el pobre Santiago pasaba frío.
Santiago Caruso nació en el año
de 1982 en la ciudad de Quilmes, situada sobre la costa del Río de la Plata.
Estudió en la escuela de Bellas Artes «Carlos Morel» y comenzó su carrera
dibujando historietas. Según la información en su página web oficial, se
autodenomina (parafraseando) como un artista simbolista de un lenguaje
decadente avant-garde, caracterizado
tanto por el vigor de su poesía como por su técnica. Y es verdad que, una vez
contemplada su obra, una vez contemplado en vivo su proceso creativo, no hay
nada que rebatirle. En una entrevista que le fue realizada en el 2011 por
Sandra Ávila, dijo considerar sus ilustraciones como «imbuidas de cierta
reflexión decadente, penumbra monocromática y sopor etílico. […] reflejo
fantástico de lo real». Estamos ante uno de los más originales y transgresores
artistas de la actualidad.
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"Angel of flesh" (2012)
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Su estilo está fuertemente
influenciado por el arte del siglo XIX, especialmente por la pintura y la
poesía simbolistas —así como por el movimiento gótico-romántico de la época—, y
no son ajenas tampoco las reminiscencias en sus creaciones a la vanguardia de
principios del siglo pasado, en particular al surrealismo. Asimismo, considera
la obra de Carlos Nine, de Klimt y de los prerrafaelitas como un punto de
quiebre que marcaría su crecimiento artístico y su trabajo posterior. El
contenido lírico de sus pinturas, dibujos e ilustraciones es en esencia de
naturaleza onírica, y explora temáticas como la brujería, la alquimia, y el misterio
y los arcanos oscuros del Medioevo.
Podría alargarme hablando mucho
más acerca de su trayectoria, de su evolución artística, o exponiendo
detalladamente su currículum, no obstante, esa información se puede obtener de
los numerosos artículos, entrevistas y reportajes que se han escrito sobre
Caruso y su obra, por lo que prefiero detenerme aquí, haciendo previamente un
par de señalizaciones, antes de comenzar a narrar —con tal vez demasiada
reserva— lo que fue mi experiencia como testigo del proceso creador de un
artista de esta talla. Primero, que existe una íntima relación entre la
literatura y su obra, y no sólo considerando a aquélla como fuente de
inspiración de ésta, sino como origen mismo de ingresos. La fama obtenida por
Santiago Caruso dentro del mundo artístico, se cimienta sobre todo en el mundo
editorial, tanto de habla hispana como inglesa, pues entre sus trabajos
destacan las ilustraciones para libros como La
condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik, El horror de Dunwich de H. P. Lovecraft (Libros del Zorro Rojo), The king in yellow de Robert W. Chambers
(Centipede press) y, su más reciente trabajo, Los cantos de Maldoror del comúnmente denominado poeta maldito,
Isidore Ducasse, El Conde de Lautréamont, publicado por la prestigiosa casa editorial
española Valdemar. Segundo, que es importante resaltar la predilección del
artista por el contenido fantástico de lo que busca siempre plasmar, ilustrar,
crear, así como del lugar del que parte para hacerlo.
Una vez dicho esto,
continúo con la crónica de una tarde en la que fui testigo ocular y sensitivo
(en su más compleja significación) del arte de Santiago Caruso.
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| "Black Sabbath" (2011) |
El viernes 11 de marzo Santiago llega a la
Ciudad de México proveniente de Guanajuato, después de haber participado en un
conversatorio con estudiantes, y tras haber presentado en una exposición las
obras concernientes a sus trabajos El rey
de amarillo y Los cantos de Maldoror.
Es recibido por un clima más benigno (pues ese día comenzaron a menguar los
vientos), y arriba preparándose para un par de gratas veladas en que brindaría
una muestra de pintura en vivo ante un público afortunado. Estas veladas se
llevaron a cabo en el Café-Bar-Restaurante El Scary Witches, ubicado sobre la
calle de Oslo, en Zona Rosa. El lugar pertenece a la locutora de radio Clauzzen
Hernández (quien tuvo también una participación importante), conductora del
programa «Hexen: El libro negro», transmitido todos los jueves a las 22 horas
por la estación Reactor 105.7.
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| "Invocation" (2006-07) |
El primero de estos eventos
—llamado acertadamente «Revelación Mesmérica»—, tuvo lugar el sábado 12 de
marzo, y consistió en la lectura de diversos cuentos del escritor
norteamericano, gran representante de la literatura de terror y fantástica
(declarada inspiración de Caruso), Edgar Allan Poe. Las lecturas, de la voz
Clauzzen, estuvieron acompañadas por una selección musical confeccionada por el
mismo artista. Ante un público reducido, estimulado por el devenir alucinante y
fantástico producido por la pluma del bostoniano y los ritmos hipnóticos de la
música, el argentino dio rienda suelta a su pincel y regaló a los asistentes
una experiencia que se vería repetida al día siguiente, aunque no de la misma
forma.
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| De "The king in yellow" (2015) |
Y así, se dio en la tarde del
domingo 13 de marzo la próxima velada (programada originalmente como la única,
aunque, a causa de la favorable demanda, se abrió como segunda fecha la del día
anterior). Para esta nueva oportunidad, el ambiente se vio conformado por la
inspiración surrealista de Leonora Carrington. Teniendo por título «R.Y.P.
Leonora (Recitado Y Pintura a Leonora Carrington)», la voz de Clauzzen dio vida
a diversos cuentos cortos de la autora y pintora argentina.
La tarde nació a las 17:30
horas, cuando un despreocupado Santiago Caruso —con una taza de café en la mano
que después se convertiría en una botella de cerveza—, comenzó a transitar mesa
por mesa para conversar con los asistentes. A las 19 horas, el recital y la
pintura en vivo dieron inicio. Entre aullidos de viejo blues negro, rasgueos de guitarra clásica, vaivenes sutiles de
piano y seductores ritmos ambientales de rock experimental, las palabras
delirantes de Leonora Carrington y el calor dulce de la decoración gótica del
lugar, Caruso y el público nos unimos en una experiencia única de creación.
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| "Aracné" (2013) |
Nos encontramos entonces ante
la parca naturaleza de los sueños, parca por diminuta —la paleta de colores de
que el argentino hace uso se reduce por lo general al blanco, el negro y el
rojo, como fue en este caso—, parca pero también inmensa, inmensa por la
universal gama de posibilidades que ensoñaron en rasguños y pincelazos el
destino fatídico que condenó en algún momento tanto a los héroes cantados por
Homero como al príncipe ambicioso Macbeth que nos delineó Shakespeare. Parco…
Parcas ensoñando un camino. Luego hubo una pausa. Tras casi una hora de no
comprender de dónde podían estar naciendo esas figuras que de a poco tomaban
forma sobre el papel negro —previamente entintado por Santiago—, dio inicio un
receso de treinta minutos en que el artista se dedicó a firmar los libros por
él ilustrados y las reproducciones de su obra que consigo traían los
concurrentes. Mientras, quienes no teníamos nada que nos firmara, aprovechamos
los minutos para ir al sanitario y para empinarnos con cierta impaciencia
—estábamos necesitados de ver más— otra cerveza. Luego se reanudó.
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| De "El horror de Dunwich" (2008) |
La constitución de la pintura
iba tomando forma sin advertirlo, como partiendo de un crear platónico. Me
explico. Era como si la cosa (la idea) ya estuviese ahí, como si el
artista estuviese siguiendo sólo un designio que lo llevara a confeccionarla,
quitando más que agregando, arrancando lo sobrante para conformar al final una
nueva realidad que, de nueva, no tenía nada, pues los sueños de que provenía
aquello debían ser la creación humana más vieja, la más primitiva… pero también
la más trascendente.
Nos hallamos frente al
artista como ser que exilia lo que sobra para pulir la cara fantástica que vive
debajo y que ya respira. Nos encontramos frente al arte como producto que nace
del soplido de un tigre. Lo que volaba era eso que moría para extinguirse; lo
que permanecía, eso que moría para trascender… renaciendo. Nos hallamos frente
al arte que ya estaba ahí debajo, escondida, entre grutas de sombras
permanentes deshiladas tan sólo por la imaginación. El trabajo del artista,
comprendí, eso que llamamos «creación», es encontrarla.
De "La condesa sangrienta" (2009)
Como
más arriba señalé, la predilección temática de Santiago Caruso es por el
contenido fantástico, por el arte como expresión única de una realidad
fantástica. Se vuelve aquí patente la mano influyente del simbolismo y del
decadentismo. El primero como una manera de mirar, de un mirar descifrando, de
un mirar detective de sueños que plasma lo que siente en forma de misterios, de
arcanos; un mirar ocultando. El segundo, como una reacción, como una
transgresión violenta que quiere elevarse hasta el último de los peldaños para
desde ahí mirar y ser mirado; como un obrar destructor de lo establecido, de lo
«correcto», que le permita explorar eso que está debajo, eso que está profundo,
eso inconsciente que es precisamente lo que tiene que ser exaltado, lo que
quiere ser exaltado.
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| Caruso en "R.Y.P. Leonora |
La función finalizó
pasadas las 21:30 horas. El calor, el alcohol, el éxtasis provocado por la
música, por Leonora y por Santiago, contribuyeron a dar un mayor sentido a eso que
vimos contrariados sobre el papel. ¿Cómo fue que terminó así? No lo sabemos.
La
noche concluyó y la agenda de Caruso aún le solicitaba un par de días más en
esta ciudad de vientos desterrados, de vientos intermitentes que, por alguna
extraña razón, no se atrevieron a mirar, que no se atrevieron a permanecer.
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Pintura concluida en "R.Y.P. Leonora"
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Fuentes:
Otras páginas de S. Caruso:
